1. 学流行歌曲注意什么
首先你的会基本的乐理，学习使用一些辅助乐器，最好是钢琴、吉他等，吉他入门相对简单点
第一步：准备阶段
1，构思，说直白点就是考虑你要写什么，计划好写什么类型的歌曲。
小提示：
如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。
确定歌曲类型和风格，写词
2，选择乐器。如果有乐器，可以边用乐器边写歌。有些人，是可以在头脑中完成这个过程，他们只需要哼一段，就能知道效果如何啦，然后作为小白的我们，尤其是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。
小提示：
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3，选择录音方式，想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。
第二步：创建一个基本结构和形式
开始写歌阶段：
1，创建一个基调。基调是这首歌的精华，很重要。因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。
小提示：
旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。
确定音乐的基调
2，创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3，多听流行，了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。
小提示：
AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace",一首常见的美国传统歌曲。
AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。
AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。
主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。
这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。
还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。
4，多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。
小提示：
标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。
奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。
第三步：考虑类型音乐。
1，考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。
小提示：
形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。
乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。
节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。
看你喜欢摇滚还是流行
2，考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。
形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。
乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。
节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。
你喜欢乡村音乐或是民间音乐？
3，考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。
小提示：
形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。
乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。
节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。
嘻哈风格你喜欢吗？
4，考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。
乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。
第四步：填词。
1，和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。
你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。
2，自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。
在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。
在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。
3，将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。
将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。
如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。
记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。
第五步：增加深度
1，即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。
2，写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。
多试听，多修改，自己满意为止
3，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
4，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
第六步：写谱和录音
1，手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。
曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。
2，使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。
3，直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。
最后再送一张哥哥弹琴的照片
最后预祝每个人都梦想成真！
2. 学流行演唱
基础的有这几种
1.声乐课
在学习音乐中这门的几率占音乐的半壁江山。专业的叫声乐，业余的叫唱歌。
声乐又分为，美声唱法、民族唱法、通俗唱法
美声唱法就像周深唱的《达尼亚》这首歌一样
民主唱法就是我们所熟知的龚丽娜就是民族唱法的代表。
而通俗唱法也就是我们经常能听到的流行音乐
当然了学音乐补只有声乐，还有器乐
（器乐）
器乐有很多，比如说钢琴、古筝、琵琶、笛子、萧等，这些都是，你也可以选择以后当个器乐老师。
我所熟知的是钢琴老师以后可以出来交学生钢琴，然后古筝每个人带学生都不多，因为不太好带。所以每个学校有几个已经很好了。其他的就更少了，当然了，学习钢专（钢琴专业的简称）的，以后出来就业的区域会大一些
2.乐理
乐理学起来真的是要命啊，我也学那么多年了，乐理除了基本的乐理知识以外，其他的还是不太好。
从刚开始学的，宫商角徵羽到后面的调式调性。还有到大学的课程，每一个都难搞
3.听音（练耳）
听音顾名思义就是要你听钢琴他按那个音，然后你听出来了就好了。但这个药通过你很久的练习才行，非一日之功。如果你是绝对绝对音感当我没说（比如说柯南，虽然他五音不全，但不妨碍他有绝对音感，闪光少女里面的一个女生也是有绝对音感，周杰伦也有。绝对音感就是老师弹一个音，尼立马能听出来）
其中就是，听音了，还有节奏和旋律。
节奏：本人天赋不好，节奏硬是练了两年才能和别人相比，就是弹节奏出来你记下来，记完了，在写到五线谱去
旋律：旋律在节奏的基础上加上1234567等
4.视唱
视唱绝对是我最恨的一个，就是她给你谱然后让你唱。你唱对了就好，没对变调就没分。就是1234567
还有学习初期的时候希望有老师或者是同学陪在你身旁，以防你跑调
3. 学流行音乐演唱的出路
可以学俗话说 三百六十行行行出状元 一般自己家小孩对这方面感兴趣的话那就学的越快越优秀，一般小 中 大型演唱会都离不开他，学习吉他 贝斯将来在这些道路也能也能碰我一些志同道合的朋友一起学习交流，说不定能给自己组建团队 乐队 。
那就来了解一下吉他及贝斯
①吉他又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他种类：
民谣吉他
即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他，它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。特点：1.钢丝弦。2.个头比较大些，琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四。
弗拉门戈吉他
一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。
电吉他
电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。
无头吉他
因为没有琴头被广大音乐爱好者成为无头吉他，在91年的Beyond演唱会上黄贯中弹奏《郫面派对》让音乐爱好者熟知。
匹克吉他
匹克即英文P I c K的音译，就是拨片，匹克吉他用拨片来弹奏，匹克吉他的特点：1.没有圆音孔，而是“f”音孔，看上去象提琴的音孔。2.张钢丝弦。
夏威夷吉他
这类吉他在中国很少见到。它需要平放在桌上或腿上，用圆铁棒触弦，用指甲套拨弦。
静音吉他
被称为最适合初学者的练习琴，弹奏时没有声音，只有插上耳麦才能享受音乐。
②贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。弦品结构
通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。
事实上，吉他和贝斯有着太多相似的地方，但最容易分辨他们身份的方法有两个：（一）看体型大小；（二）听弦音高低。所谓看体型大小，只要你用心观察，就不难发现贝斯的体积相对较大，而吉他则相对较小。
4. 学流行歌曲注意什么内容
1.设备：
你需要有一台配置足够好的电脑。因为现在游戏对硬件的要求都很高，而在你做电脑直播的时候，你可以简单想想下电脑要运行你的游戏还运行直播软件而直播软件的工作模式就是录制你的显示器显示的图像和声音然后压缩视音频编码，在传输给远方的服务器，其中还有系统啊、微信、qq等其它程序的后台运行你可想想电脑有多吃力，这些东西都需要cpu内存显卡等个方硬件的给力运算才能流畅运行啊！如果你的电脑不给力做直播的时候一卡一卡的谁会看啊！
有人说平时玩游戏很流畅我的电脑没问题，那么你可以再加个直播看看卡死你！那么话说回来了硬件配置达到什么地步呢！处理器最好是I7，I5只能说刚刚够用，内存8G开始，显卡最低是独显2G显存，如果对声音有要求最好加块声卡，带宽10M也行最好20M，最后要问下服务商上行码率是多少最少1m以上才能保证你的节目高清流畅的传输给直播服务器，如果你的是笔记本，那你的配置要比台式机高一个档次才行哦！最后给大家说下到网上买组装最便宜配置还高！最后再在网上找个好的直播平台就行，关于平台只能说各有优缺点各有特色，看各位怎么选择了。
2.网络
你需要有够好的网络。需要多少呢，最好能达到上行8M，最低也要2M。你可能会说，我100M宽带，人挡杀人，佛挡杀佛！不好意思，那100M是下行带宽，直播与下行带宽几乎毫无关系，而上行带宽现在的网络运营商几乎不做标注，所以你得先测试一下你的上行带宽。多等一会才会出现测试的页面（不要用其他乱七八糟的工具，全都不准）。测试完之后我相信你会狂骂电信联通半小时左右，莫气，平复一下心情，接着往下看。国内一般上行带宽都是锁定的，也就是不管你下行带宽是多少，上行都是一样的。如果上行带宽不足，你可以试着联系下当地网络运营商，有的地方是可以加钱提高上行带宽的。
软性条件：
1、充足的时间
一点选好固定直播时间后最少直播4个小时吧！如果你不能保证天天到点做直播，怎么可以啊，这个就像你开个饭店三天打鱼两天晒网谁会去吃。
2、寻找个性点
千篇一律的主持内容千篇一律的主持风格没有自己的标志，谁会看你谁会记住你。
3、坚持
每天都有数不清的新主播加入，但最终留下来的寥寥无几，每天面对个位数的观众依然能够坚持下来不是一件容易的事，挫败感会经常出现，蚕食你越来越脆弱的意志，你需要不断的提醒花钉羔固薏改割爽公鲸和敲打自己：坚持，才是成功的基石。
拓展资料
网络直播是可以同一时间透过网络系统在不同的交流平台观看影片，是一种新兴的网络社交方式，网络直播平台也成为了一种崭新的社交媒体。网络直播吸取和延续了互联网的优势，利用视讯方式进行网上现场直播，可以将产品展示、相关会议、背景介绍、方案测评、网上调查、对话访谈、在线培训等内容现场发布到互联网上，利用互联网的直观、快速，表现形式好、内容丰富、交互性强、地域不受限制、受众可划分等特点，加强活动现场的推广效果。现场直播完成后，还可以随时为读者继续提供重播、点播，有效延长了直播的时间和空间，发挥直播内容的最大价值。
从 2016 年直播元年到现在，两年时间，一批直播平台倒下了，也有一批独角兽又诞生了。在直播平台和用户互相成长过程中，越来越多的年轻人用视频直播来记录事件、表达想法。
各家平台的内容和战略也开始形成一定共识，比如说引进明星资源，打造头部红人(明星化);多点开花，垂直精细化运营(垂直化);营造社区氛围，引导用户社交(社交化)。
这三点，基本上直播平台都会做到其中一到两点，而纵观整个直播行业，能把这三者优势集于一身的直播平台极少。其中，通过打通自身资源和微博体系的一直播是一个典型样本，甚至也可能是唯一样本。
明星化
直播的明星化一是这些明星在直播平台所表现出来的真实，有别于镁光灯下的形象。明星与粉丝接地气的互动，帮助他们建立了一种新的身份认同。二是指孵化网络红人，这些头部红人开始具备明星一样的品牌影响力。
垂直化
直播在专业内容上的深耕，其垂直化直播才更具有生命力和用户粘性：从泛娱乐市场切入，不断拓宽边界，延展出包括公益、体育、教育、医疗等在内的 40 多个细分领域的合作。社交化
短视频兴起后，有人说可能直播就要凉了。随后证明不是直播要凉了，而是共生关系。直播VS短视频，确切来说更应该是直播+短视频。国内外巨头都在发力社交化直播产品，Facebook和微博围绕直播+短视频，都在内容运营和产品革新上掀起版本迭代浪潮。
随着互联网“+”时代的到来，日后的竞争就要求平台具备生态、深度、参与内容生产、运营。直播最终将步入了体系之争中。
5. 学流行歌曲需要多少时间学好
二胡学习两个月能学到什么程度？
1⃣️学艺要分人的，就象一个班几十个学生，成绩为何参差不齐，都是老师一起教的啊！这智力第一，客观因素第二，学二胡也如此，我这里学得快的学生，你把入门的要求给讲过示范后，第一堂课就学会了十二行音阶练习曲。以后每节课学几首，我教学，没有死规定，只要一教就会，一堂课学几首曲，回去练，下节课来验收，所以最短的在我处只学了九个月，你不信吧？可ta的《二泉映月》在省里比赛就获奖了，《无穷动》、《长城随想》就通过了拾级考试。
我手上有几位慕名来的学生，就这同样的入门第一个曲子，ta学了六个月还没学会，还是到我这里学的，所以遇到不开窍的真会急死人！
2⃣️如果是会唱歌的成年人，两个月也能学几首短小的独奏曲，在先学好D调上把音阶后，学全弓，左半弓，右半弓，学连分，连分弓结合，你接着学《淮黄》，这个古曲不快，不换把，可锻炼弓段的时值分配，又是长短弓的好练习曲。《凤阳花鼓》不换把，可练连弓，分弓，左半右半弓，附点，休止符。这首曲是人人都喜欢唱的，你学熟了还可自唱自拉，就是五、六岁的小孩都在两月内能学会自拉自唱。
3⃣️你问两个月能学到什么程度，为了打基础，你别忙着学换把，更不能急于去学G调，主要是时间太短，不管多聪明的大脑，双手配合不行，不听话的，手上的功夫是练出来的，如果你的D调上把功夫还差，就去贪换调换把的大曲，那你会学不实的，而你用两个月时间学习这两个曲，还可走上舞台演奏、不信试试！
谢谢你的阅读?！
6. 学流行歌曲有什么好处
首先让孩子学琴，学习音乐，不是让他成为音乐家。而是音乐能陶冶人的性情。会使人成为一个感情丰富，有格调有品味的人。所以学习小提琴最重要的是一种素质培养。让学习者形成爱艺术，爱生活，爱创造，人格健全的人。
其次小提琴属于弦乐器。研究表明，接受过音乐训练的孩子拥有更好的记忆力。练习小提琴需要动作协调。同时调动手、眼、耳、脑，能有力的开发孩子的左右脑思维，提高孩子的专注力，有助于大脑的智力开发。
再一个，练习小提琴需要不断的付出努力。需要日复一日的坚持。这也是锻炼孩子的意志力和耐心的过程，促使孩子克服困难，取得成绩，提高自信，为他走向社会打下坚实的基础。
艺术是陶冶情操的最佳方式。我国著名的科学家，水稻专家袁隆平就是小提琴爱好者。世界著名的科学家爱因斯坦也拉小提琴。
最后，小提琴的价格便宜，体积不大，重量轻，携带方便。方便以后的生活随时表演，宣泄情绪。
7. 唱流行歌曲需要学声乐吗
声乐流行唱法也很有技巧不是那么好学的，要想唱的好，也要先学习发声，共鸣，气息的基础，要经过正规的训练，然后根据歌曲的内容，歌曲要表达的情感，选择歌唱的方法，流行歌曲其实也很有难度，更容易为它的乐句大多节奏都不是常规的，所以演唱难度大，气息掌握要求高。