1. 歌舞的由来
在潮汕地区，有这么一种流传了三千年之久的广场舞蹈，这种广场舞蹈融汇了戏剧、舞蹈、武术等成分；这种广场舞蹈阳刚而恢宏；现在成了人们表达喜庆的一种方式。这种广场舞蹈，就是英歌舞。 最近，汕头大学的六位学生，写出了一篇名为《英歌舞－－似锦繁华何日返》的潮汕文化报告。苏萍就是这六人中的一人。 苏萍首先介绍了“英歌舞”名字由来的三种说法： 英歌舞的由来有三种说法，一种是“及时雨说”，一种是秧歌说，一种是傩舞说。“及时雨说”就是在明末清初绍兴名士张岱的《陶庵梦忆》这本书中“及时雨”一节就有这样的说法。这一节里描写的是求雨的场面。张岱认为，可能是因为水浒英雄的大哥宋江绰号就叫“及时雨”。秧歌说就是说英歌舞是从山东鲁北的“大鼓子秧歌”和鲁西的“柳林秧歌”脱胎来的。因为英歌与“秧歌”在潮州话里的发音是比较相似的。还有一种说法是现在的英歌是从古代的傩舞进化而来的。傩舞是一种反映宗教意识和艺术特征的形式。 汕头大学潮汕文化研究学者陈景熙也认为，潮汕英歌舞与古代的驱傩仪式有着很深的渊源。陈景熙先生说： 英歌舞是在潮汕区域文化体系里面具有阳刚之气的两种文化事象之一，另外一个就是潮汕大锣鼓。潮汕英歌舞这样一种形式，其实是跟我国古代所进行的春季驱傩仪式有相当密切的关系，它有它的历史渊源。 英歌舞的舞蹈内容主要有两个：一个是梁山伯好汉化妆卖艺攻打大名府，营救卢俊义，还有一个是梁山伯英雄化妆劫法场救宋江。苏萍说，英歌舞主要是借梁山泊好汉的英雄故事来表演歌舞的，一般最多不超过108个人： 英歌舞主要是借梁山泊好汉的英雄故事来表演歌舞的，所以一般最多不超过108个人，现在人数方面就因地而异，表演者主要是当地的居民，所以变数就比较多，很多是因居民的人口或者是当地的经济环境来决定具体参演人数的多少。而且是以20到40岁左右的青壮年为主。因为英歌舞表演的时间长，体力消耗大。现在也出现了许多未婚女子她们组成的英歌舞队，还有少年儿童啊，老年英歌队也相继成立。 英歌舞主要的表演器具是一根不是很长的圆木棒，称为“英歌槌”。“英歌槌”的长度一般为1.2尺到1.8尺。女子用的一般比男子用的要短，一般是1.2尺。苏萍介绍说，“英歌槌”的打法，按槌花运动的差异就有直槌和横槌两种。 英歌舞的队形一般是两列，人数一致，这样一来就有利于游行的时候保持队伍的整齐。同时，这两列队伍还能随时变化成各种对称或者不对称的阵形。 英歌舞的分类有很多种方法，一般的是以英歌舞蹈节奏的板式来划分的，大致可以分为三大类－－慢板英歌、中板英歌、快板英歌： 按舞蹈节奏来划分的话，英歌舞主要有三大家族，有慢板英歌，中板英歌，快板英歌。慢板英歌节奏比较慢，带有古典宫廷式的特色，典型的就有海门镇的湖边英歌队，还有棉城的平东、凤东、凤西、凤南、凤北、大南英歌队。中板的话它的锣鼓敲击法就简单一点，体现“力”和“势”的艺术美，比较潇洒，典型的就是金浦的排字英歌队。快板的话就是比其他两种的节奏更加疾速，更加勇猛，鼓点紧凑，阵势的开合啊，动作的起伏啊，气氛比较热烈。 在这三大类中，快板英歌有着独特的槌法运用，一般分为南山文派和南山武派两种。 表演英歌的队员的装扮，是按梁山好汉的形象来打扮的。司大鼓的有作宋江打扮的，也有作别的梁山英雄打扮的，领头的舞槌人一般来说，左队头槌是秦明或者是挂黑须的李逵，右队是杨志或者是挂红须的关胜，二槌是林冲，三槌是鲁智深、武松。 以前，在潮汕地区，尤其是在潮阳的农村，到了农事活动的时候，为了祭祀神灵，祈求神灵保佑，就会有英歌舞的表演；春节期间的游神啊，秋收后的庆功或者祭祀民俗活动，英歌舞也是保留的节目。而现在，英歌舞从以前祈求神灵保佑的仪式变成了庆祝喜事的活动。苏萍说： 到了现在，随着社会不断地发展，英歌舞出现的场合也越来越多了。春节啊，劳动节啊，国庆节啊，元旦啊这些节日，迎接外宾啊，或者是学校的剪彩啊，大家都可以欣赏到英歌舞的表演。由之前祈求神灵保佑的那种仪式变成了现在庆祝喜事的活动。
2. 歌舞的起源
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，它就充当原始人们交流思想和感情的工具。它的起源是随着人类生产劳动而产生的。动作和节奏与劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，就产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍，最原始的舞蹈就出现了。
在人类原始部落里，舞蹈具有全社会性，在他们组织散漫和生活不安定的状况下，需要有一种社会感应力使他们团结在一起，舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论是狞猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同标志，这就出现了图腾。图腾不仅作为部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这叫图腾舞蹈。图腾舞蹈在世界各地原始民族中都是一样存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他们迷信野牛和自己部族有血缘关系，跳这种舞野牛就会出现并让他们狞猎：澳洲土人跳他们的图腾蛇舞时，舞者纹脸纹身，作为对自己部落祖先的纪念。龙和风是中国古代民族的图腾。由于各个部族互相归并，一个图腾已经不能代表整个部落敢盟的共同祖先，于是把儿种图腾特征，如以鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪综合成龙的形象，以孔雀、山鸡等特征综合成凤的形象，用它们代表最高统治者一姓的祖先，作为"帝德"与"天成"的标识。后来才把龙和风当作中华民族发祥和文化肇端的象征。
3. 音乐舞蹈的起源
爵士舞蹈起源于非洲，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。
四大元素是：
1. 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。
3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。
4. 强调角形及线条性的动作。
4. 歌舞剧的起源
歌舞的来源，在原始社会里，伴随着劳动就已经出现。歌舞的来源很早，在原始社会里伴随着劳动就已经出现了。它产生于劳动，反过来又为生产劳动服务。
在古书《书经·舜典》里，有关于"予击石拊石，百兽率舞"的记载。
人们装成各种野兽的样子，模仿着野兽的动作，做出各种舞姿，旁边有人敲着磬伴奏。
5. 原始歌舞的源头是史前的
首先不觉得汉族和其他民族在身体素质上差异有多大，所以能歌善舞还是和生活氛围有关。比如汉族的京剧世家，他们就不会觉得其他民族是能歌善舞的；如果生活在一个唱信天游打腰鼓扭秧歌舞狮子的汉族村落，也不会有那样的结论。有些人之所以还相信汉族在歌舞方面不如其他民族，主要还是他们身边没有人跳舞唱歌，而在电视上看到少数民族会边唱边跳，所以就相信了这种言论。可是现在生活变了，约束越来越少了，我觉得汉族广场舞大妈在跳舞方面都可以秒杀世界各国的大妈。
6. 普宁英歌舞的由来
纪念宋江的。
英歌舞的由来有三种说法，一种是“及时雨说”，一种是秧歌说，一种是傩舞说。
“及时雨说”就是在明末清初绍兴名士张岱的《陶庵梦忆》这本书中“及时雨”一节就有这样的说法。这一节里描写的是求雨的场面。张岱认为，可能是因为水浒英雄的大哥宋江绰号就叫“及时雨”。
秧歌说就是说英歌舞是从山东鲁北的“大鼓子秧歌”和鲁西的“柳林秧歌”脱胎来的。因为英歌与“秧歌”在潮州话里的发音是比较相似的。还有一种说法是现在的英歌是从古代的傩舞进化而来的。傩舞是一种反映艺术特征的形式。
7. 潮汕英歌舞的由来
简介基本信息
泥沟英歌属于广东省普宁市燎原镇泥沟乡英歌舞，源远流长，是潮汕大地的地方传统舞蹈之一。它被认为是扬正压邪、吉祥平安的象征，深受劳动人民喜爱和推崇，具有广泛的群众基础和社会基础。2006年5月20日，普宁英歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。而泥沟英歌更是普宁英歌中的佼佼者
8. 歌舞发源地
西藏是世界的屋脊，而阿里则是屋脊上的屋脊。有人描绘阿里的高原风貌就好比外星风景，不可思议的纯净、至美、恍若仙境。阿里的神山圣湖在虔诚的藏民心中拥有独一无二的地位，古格王朝遗址、扎达土林、托林寺等都是绝对值得造访的景点。
阿里，这片大约30万平方公里辽阔的高原，每年都吸引众多的国内外旅游者和朝圣者前来，已经成为到西藏旅游，或者说时尚旅游中最热门、最时尚的一程。尽管阿里的海拔非常之高，路途异常艰险，补给不足，交通不便，但它奇特的高原风貌势不可挡地吸引着无数探险者们去征服它，体验它，欣赏它。驱车奔驰在世界海拔最高的新藏公路，可以一览阿里高原美丽的自然风光和风土民情：阿里地区的普兰县是西藏著名的佛教圣地之一，神山冈仁波钦、神话传说中的“西天瑶池”圣湖玛旁雍错都在普兰县境内。在藏民的心中它们是“世界的中心”。藏民会告诉你绕山一周可洗尽一生罪孽，湖水更可涤荡净心灵的阴影。扎达县境内神秘的古格王国遗址是全国重点文物保护单位；著名的托林寺已有九百余年历史象泉河两岸，土山林立，蜿蜒曲折长达数十里，其独特的地形地貌，使人观之顿生苍凉悲壮幽静深远之感。土林中还有一片由蒙古族先民遗留的400多座洞窟形成的古建筑群。扎达县是阿里地区民间歌舞的发源地之一，“古格旋”舞已有1000多年的历史。若逢节日庆典到扎达，还可欣赏到独具特色的民间歌舞。
9. 源于民间歌舞的是什么
花灯戏是广泛流行于汉民族中的一种戏曲艺术形式。其突出特征是手不离扇、帕，载歌载舞，唱与做紧密结合。花灯戏源于民间花灯歌舞，是清末民初形成的一种地方戏曲形式。在流行过程中因受当地方言、民歌、习俗等影响而形成不同演唱和表演风格。 花鼓戏是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称。主要曲调来源于民间小调，如花腔、打锣腔、川调、口子调、筒子腔等。
10. 歌舞起源于哪个朝代
秦汉时开始出现“乐府”。它继承了周代的采风制度，搜集、整理改变民间音乐，也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。这些用作演唱的歌词，被称为乐府诗。乐府，后来又被引申为泛指各种入乐或不入乐的歌词，甚至一些戏曲和器乐也都称之为乐府。汉代主要的歌曲形式是相和歌。它从最初的“一人唱，三人和”的清唱，渐次发展为有丝、竹乐器伴奏的“相和大曲”，并且具“艳——趋——乱”的曲体结构，它对隋唐时的歌舞大曲有着重要影响。
汉代在西北边疆兴起了鼓吹乐。它以不同编制的吹管乐器和打击乐器构成多种鼓吹形式，如横吹、骑吹、黄门鼓吹等等。它们或在马上演奏，或在行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴饮以及民间娱乐。今日尚存的民间吹打乐，当有汉代鼓吹的遗绪。在汉代还有“百戏”出现，它是将歌舞、杂技、角抵（相扑）合在一起表演的节目。汉代律学上的成就是京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律。这种理论在音乐实践上虽无意义，但体现了律学思维的精微性。从理论上达到了五十三平均律的效果。
三国、两晋、南北朝时期
由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。在北魏时，这种南北融合的清商乐又回到北方，从而成为流传全国的重要乐种。汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西域诸国的歌曲已开始传入内地。北凉时吕光将在隋唐燕乐中占有重要位置的龟兹（今新疆库车）乐带到内地。由此可见当时各族人民在音乐上的交流已经十分普及了。这时，传统音乐文化的代表性乐器古琴趋于成熟，这主要表现为：在汉代已经出现了题解琴曲标题的古琴专著《琴操》。三国时著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一书中有“徽以中山之玉”的记载。这说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。
当时，出现了一大批文人琴家相继出现，如嵇康、阮籍等，《广陵散》（《荆轲刺秦王》）、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。南北朝末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。这已经是一种小型的雏形戏曲。这一时期律学上的重要成就，包括晋代荀瑁找到管乐器的“管口校正数”。南朝宋何承天在三分损益法上，以等差迭加的办法，创立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分损益律黄钟不能还原的难题。
隋、唐时期
隋唐两代，政权统一。特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，勇于吸收外域文化，加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。
唐代宫廷宴享的音乐，称作“燕乐”。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐，主要有清商乐（汉族）、西凉（今甘肃）乐、高昌（今吐鲁番）乐、龟兹（今库车）乐、康国（今俄国萨马尔汉）乐、安国（今俄国布哈拉）乐、天（今印度）乐、高丽（今朝鲜）乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》著录的唐大曲曲名共有46个，其中《霓裳羽衣舞》以其为著名的皇帝音乐家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲风格，为世所称道。著名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。
唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构，如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩，造就着一批批才华出众的音乐家。文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快；诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。
11. 民间舞蹈音乐的起源
华尔兹起源于欧洲的民间舞蹈.最早起源于12世纪德国和奥地利乡村.18世纪,华尔兹便成了欧洲宫廷极为流行的社交舞,华尔兹能盛行不衰,是与莫扎特,肖邦,柴可夫斯基,施特劳斯等音乐大师创作许多不朽的华尔兹圆舞曲分不开的,正是他们才使得华尔兹风靡世界。