1. 流行音乐编曲
编曲是出现在流行音乐中的概念，作曲包括编曲，编曲也是创作的一种，但在流行音乐中，作曲和编曲不一定是一个人，作曲的人不一定会编曲，在流行音乐中，作曲单指旋律创作，一定要注意我的前提，在流行音乐中。
如果编曲和作曲是同一个人，那就不说了，不过是不同的人，编曲可以理解为对作品的二度创作，一般是一个升华的过程。编曲好的人应该是系统学习过作曲技法的，不然他不会明白乐器之间怎么搭配，在正统作曲中叫配器，但又不同于配器，因为编曲是为了做伴奏，是为了突出旋律，目的是不一样的，写作技法自然不一样。而且编曲需要掌握电脑音乐技术。
配乐是独立的音乐，是为了配合视觉，作曲技法与传统音乐的交响乐或小型室内乐类似。
配乐中的作曲就是作曲，所有你听到的都是一个人完成的，不存在编曲，当然就不存在旋律与伴奏的区别，因为每一个声部同等重要，不分主次。
当然在某些产业链条中，配乐或者交响的旋律和配器是不同人完成的。这里的叫法是配器而不是编曲。
2. 流行音乐编曲分析
首先要明白一首歌是怎么制作出来的。
一般顺序为：作曲—作词—编曲—录音—混音—母带—发行
1、作曲：是指把一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来写出来，就是创作主旋律的过程就是作曲，直观地说这一步就是你看到的谱子上的音符连起来听，听到的是旋律。
2、作词：这个很好理解了，就是写歌词
3、编曲：根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。明确下，是伴奏，而且往往伴奏里并不一定包含主旋律哦，这就是为什么有些人跟着原唱可以唱，但是放伴奏就不会唱的原因了。编曲需要把合适的乐器编配进曲子，用适当的和弦适当的织体来演奏这些和弦，比如流行音乐最简单的编曲配器都有鼓，吉他，钢琴，还有一些烘托气氛的音效。经过编曲的音乐才算是最低限度的一首完整的音乐了。
4、录音：这个也很简单了，就是用编曲的成品作为伴奏来把人声录音，这样的音乐就有伴奏有演唱了。
5、混音：混音简单的说就是美化声音并把编曲时用到的乐器之间和人生之间进行一个融洽的混合，因为不同的乐器的发声的频段是不一样的，相互混合在一起声音是会打架的，需要进行一定频段的衰减或者增益来去除一些不好听的声音，包括人声也是一样。总的来说就是把所有声音进行ps。并混合输出。
6、母带：这是一个音乐在发行前的最后一步了，很多人会忽略，但是很重要，在经过上面5步后可以得到一个立体声的音频文件，母带就是最后一步的美化和响度调节，在混音时做的美化是对单一乐器或是单一人声所进行的，这一步的美化则是对已经混缩好的所有声音进行一个总的美化，并调节响度，使之可以达到一个可以发行的标准。你想想你听的不同的音乐在同一个音量下打开基本上都是一样大小的。就是这一步所操作的了。
7、发行：这就不用解释了，字面意思
3. 流行音乐编曲软件
如今的编曲舞台已不再限于画有五线谱的纸上了，而是出现了许多业内专业、主流的MIDI音乐制作宿主软件。
编曲的主流软件主要有cubase、nuendo、sonar、logic、FL studio几种。
4. 流行音乐编曲吧
个人认为：是一个名词 其实是“编曲”和“配器”编曲：就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。 配器：配器就是给一段主旋律配上多声部伴奏的总谱的过程。这是一种比较复杂的音乐过程。 配器是作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为：
1、各类乐器性能；
2、各类乐器的音色对比与配合效果；
3、乐曲原音响统一效果。 配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等 改编为管弦乐曲。 配器中的主要乐器依次是长笛，电子琴（一般两架），小提琴（至少两把，一把小提琴负责长音，一把小提琴负责部分旋律及复调）小号，长号，吉他，贝司，鼓。
5. 流行音乐编曲要学什么
学习编曲好，但是会涉及到很多专业知识，光扒带不行的，但是必须每天或者固定短周期内频繁扒。首先你学习编曲如果只是娱乐，你可以在扒带里注意几个关键点差不多就是这样。这是娱乐需要扒的东西。一般这种你扒下来，可以满足你的娱乐需求。只不过你的大脑思维也只局限于你扒过的东西，我是说100%吸收的情况下。这是最好的情况了。如果你想学的更好，你在扒带之前，你需要学习下面几个东西：之后进行扒带，需要扒里面的一些更专业的东西：差不多就是这样，你可以选择第一条路，相对来说痛苦少一些。你还可以到youtube上搜索国外大腿的各种制作，扒带视频。照着学，也会有很多帮助。
6. 流行音乐编曲常用配器
编曲和配器是两回事,编曲是写弦律及和声.配器则指为乐曲丰富血肉,即表现更丰富.
7. 流行音乐编曲总谱
自学音乐。如果你要系统学，从头学，零基础，我只给你推荐两个泰斗级教程。
第一个：宋大叔教音乐
第二个：翟黑山爵士音乐
宋大叔音乐教程系列是从基本乐理，从教你认简谱，从教你画谱号开始，是中国目前唯一一个真正意义从零开始的教程，而且前面的乐理基础视频阶段，每一节课基本都会花上将近二十分钟的时间对你进行视唱练耳的训练，那真的是太有耐心了，中国当代最有耐心的男人就在此，他的教程深入浅出，非常系统，在你刚开始学的时候你必须看他的视频，到后面关于指挥和领唱/和声/作曲/编曲他都要教。
翟黑山的音乐相对来说要难一点，当然他也是从基础的乐理开始讲起，只是节奏相比宋大叔的来说要快一些，如果你完全没有基础，一来就学他的会稍微有些吃力，但是，翟黑山的音乐教程在中国乃至国外的网络音乐教程来说是当之无愧的无价之宝，内容太他妈的全面了，观点太他妈牛逼了，可以说目前中国音乐教学理念没有任何机构包括音乐院校比他还牛，他的教程系统程度比宋大叔的系列还广。
宋大叔的是免费的，翟黑山的是付费的，你把宋大叔的教程啃透之后(一定是真正学透)，立马继续去学翟黑山的，如果你真的把这二老的音乐学精了(是真正学精了)，在中国地区至少流行音乐这块你无人能敌，这两个人的教程真的是当之无愧的稀世珍宝。
网络上其他的一些音乐教程比如什么乐球网，编曲中国或者其他网站论坛所出的那些所谓的音乐教程，有好的也有不好的，但是在宋大叔和翟黑山面前，这些小鲜肉级别的音乐教程都只配叫速成，其他的教程跟宋大叔和翟黑山的教程有一个比较大的区别就是，宋大叔和翟黑山的教程全都是实打实跟你讲真正意义的音乐知识，他们两个的教程不涉及现在的电脑音乐制作，他们教学的方式哪怕后期教作曲编曲方面的知识，统统都在五线谱或者总谱上面教，是从头到尾实打实用音符在教你，而其他的那些音乐教程，在最初教乐理的时候会用五线谱，到后面教作曲或者编曲的时候基本都是直接用软件教了，你他妈看不到音符，你看到的只是编曲软件的音符块。而且宋大叔和翟黑山的教程有一个很良心的地方，那就是在视频进行中会反复多次训练你，比如我上面说的宋大叔在乐理阶段每一集都会非常耐心的训练视唱练耳，你在看视频的时候就可以跟着他练习，而现在的一些音乐教程，虽然内容都会教给你，但是基本是属于一股脑灌给你的那种，只包教，不包练，一旦你想练，这些视频只会告诉你：下来多加练习。