1. 流行音乐的体裁
音乐按类型可以分为：声乐和器乐
1、声乐
声乐作品又可根据其形式、风格的不同分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等不同体裁。歌曲是一种小型的音乐体裁，包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。
2、器乐
器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。独奏曲范围很广。几乎各种乐器都有独奏曲。中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。
音乐安风格划分有：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
1、古典音乐
"Classic"一词来源于拉丁语，原指罗马社会上等阶层，后转义为人类具有普遍性和永恒性价值的业绩。在国外，这种音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”，确切地说应该是“西洋古典音乐”。
2、流行音乐
流行音乐（pop music）是根据英语popular music翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
3、民族音乐
广义指浪漫浪漫主义中后期兴起的富有民族色彩的，或是宣扬民族主义的乐派。狭义地讲，指中国民族音乐。所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。
扩展资料：
音乐的基本要素
1、曲调
曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。
2、节奏
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
3、音色
音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。
参考资料来源：
2. 流行音乐的体裁包括
艺术歌曲是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁,它是诗、声乐旋律、相对 独立的器乐-部分构成的统一的有机整体,是文学与音乐,人声与器 乐高度融合、珠联璧合的艺术形式,它的源头在德奥。
艺术歌曲的特点是歌词多采用著名诗歌，曲调表现力强，侧重表现人物的内心世界，钢琴伴奏占有重要地位，并与演唱共同构成一个音乐曲调织体，反映诗人与作曲家内心深处高雅向上的艺术境界、艺术情趣和艺术志向。
艺术歌曲是作为室内音乐会而创作的歌曲，以区别于民歌和流行歌曲。它在传统上是为诗歌所谱写的音乐，歌词具有很强的文学性，而且与大多数民歌和流行歌曲有所不同。艺术歌曲的伴奏是由作曲家制定创作，而不是表演者即兴发挥改写而成。
3. 流行音乐的体裁有哪几种
我最喜欢的音乐体裁是交响曲。交响曲是是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，它能够通过种种音乐形象的对比和发展来揭示社会生活中的矛盾冲突和人们的思想心理、感情体验，是一种规模庞大、音响丰富、色彩绚丽，富于戏剧性和表现力的大型管弦乐套曲。
我最喜欢的交响曲有贝多芬的第五，第六和第九交响曲，还有舒伯特的未完成交响曲，以及柴可夫斯基的第五和第六交响曲等。
4. 流行音乐的体裁是什么
歌，古诗体裁之一，通称“歌行体”。
因“茅屋为秋风所破”而“歌”，这是一首即事抒情诗。
“歌行体” 歌行，古代诗歌的一种。汉魏以下的乐府诗，题名为“歌”或“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别。后遂有“歌行”一体。其音节、格律一般比较自由，富于变化。
它们都是歌行体。与此一样的还有如刘希夷的《代悲白头吟》，高适的《燕歌行》
5. 流行音乐的体裁有哪些
关于16世纪声乐音乐的特征和16世纪的器乐音乐的体裁
16世纪20年代以后西欧音乐的发展出现了一些新的倾向。人文主义精神影响在音乐领域中体现出来，具有民族风格的音乐在各国兴起，一批具有代表性的声乐体裁获得发展。
意大利牧歌“法国尚松”。德国的利德、西班牙的维良西科这种复调音乐体裁形式、英国的琉特琴歌曲均为这一时期的重要声乐体裁形式。
在意大利，出现了牧歌这种世俗音乐体裁形式。意大利16世纪的牧歌是一种通谱体歌曲。
歌词多为单段，韵律自由，包括各种诗歌类型。歌词多为著名诗人的诗作，一般有较高的文学水准。
牧歌的音乐注重对歌词的细致表达，作曲家对歌词的处理不拘一格，音乐的织体和手法随着牧歌的发展越来越丰富。
罗勒、韦尔特、杰苏阿尔多、蒙特威尔第等共同为牧歌的发展做出了贡献。十五世纪末至十六世纪初，在意大利北方，特别是曼图亚和费拉拉宫廷流行一种名叫弗罗托拉的世俗多声部歌曲。故去的结构与诗歌密切结合，音乐一般为四声部，与佛兰德乐派复杂的对位相反，采用主调风格织体，主要旋律居于上声部，低音是和声基础，中间二声部起充实和声作用。许多弗罗托拉节奏生动，具有舞蹈歌曲的特点。可作四声部的无伴奏歌曲，亦可是由琉特琴等乐器伴奏的独唱，作曲家在为诗歌谱曲时，以弗罗托拉风格为主，同时糅进经文歌式的对位手法。其结果形成了一种通过复调得以生动化的主调音乐，法国尚松。
进入十六世纪以后，尚松逐渐摆脱了哥特式固定诗歌和隐喻手法的束缚，改用通俗明晰的诗歌做歌词佛兰德作曲家十分重视白哦先歌曲的内容，在采用各种复调写作技法的同时，与诗歌的句逗相适应，插入乐句短小和节奏生动的的段落，使之与对位织体形成对比，尚松的风格开始变得明快起来。
十六世纪中叶以后，法语尚松向两个方向发展。其一是越来越多的采用佛兰德乐派复杂的对位手
法：契尔氏追求文艺复兴的理想，严格按照古代诗歌音步写成的古风格律诗谱曲。
英国的康索尔特歌和牧歌。产生于英国的一种室内器乐合奏体裁，康索尔特歌即由康索尔这种室内合奏伴奏的独唱或重唱。
德国的名歌手和里德名歌手是城市中的业余音乐家，继承中世纪恋诗歌手的传统，一直保持单声部的音乐风格。十六世纪的佛兰德的作曲家把佛兰德乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲里德相结合，使里德成为一种新型的世俗声乐复调品种，有的采用模仿复调，但也有呈严格的和声织体。
十六世纪西班牙世俗歌曲的主要体裁是比良西科，歌词设计爱情、警句、政治、史实甚至宗教内容，音乐具有纯朴的民歌风格，但流行于宫廷的比良西科艺术性较强。比良西科的伴奏常常是一连串固定的和弦连接，这些固定的和弦序列，后来演变成帕萨梅佐和罗马内斯卡等器乐体裁中的著名低音主题。
16世纪在声乐体裁丰富起来的同时，器乐音乐也开始增多，并逐渐走上独立发展的道路。出现了舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、利切卡尔、坎佐纳、变奏曲等体裁形式。
乐器方面，在欧洲具有500多年历史的琉特琴在16世纪进入了它的黄金时期；弦乐器维奥尔琴已接近近代的提琴；管风琴有了很大的改进；古钢琴出现了羽管健琴、楔槌键琴两种不同的类型。
16世纪声乐、器乐领域的民族倾向的发展给欧洲音乐的面貌带来重要的变化，它打破了自15世纪以来法一佛兰德的泛欧洲性的音乐语言长期占据的统治地位，使欧洲的音乐语言逐渐丰富起来。同时，这些新音乐体裁的世俗化倾向代表了16世纪开始涌动的世俗音乐的潮流，它们的发展和繁荣逐渐改变着欧洲音乐以宗教体裁为主的单调局面。这些新的趋势为欧洲音乐的发展注入了新的活力。
6. 流行音乐体裁的受众论述
常见的新闻题材有以下几种：
1、消息消息一般报道事实比较单一，突出最新鲜、最重要的事实，文字简洁，时效性最强。消息一般分为标题、导语、正文、背景和结语五个部分。
2、新闻特写新闻特写是新闻体裁中富有表现力的重要体裁，以描写为主要手法，“再现”新闻事件、新闻人物“一瞬间”的形象化报道，它抓住新闻事件、新闻人物某些重要场面，或者具有特殊意义的一两个片段，用描写手法给予集中的、突出的刻画，将富有特征的真人真事“放大”和“再现”在读者面前，给人们留下深刻、鲜明的印象，使人们感受到如临其境、如见其人、如闻其声。
3、通讯通讯是一种比消息更详细和生动地报道客观事实或典型人物的新闻体裁，它以叙述和描写为主，兼用议论、抒情以及修辞等表达方式，及时报道现实生活中有影响的人物、事件、工作经验和地方风情等。
4、新闻专访新闻专访是记者事先选定采访对象，对特定的人物、文体、事件和风物进行专题性现场访问之后所写的报道，是集新闻性、思想性、知识性和趣味性于一炉的一种可读性很强的新闻体裁。
5、新闻评论新闻评论是一种对最新发生的新闻提出的一定看法和意见的文章，是就当前具有普遍意义的新闻事件和重大问题发表议论、讲道理，有着鲜明的针对性和指导性的一种政论文体，是新闻媒介中各种形式评论的总称。扩展资料：新闻体裁，是指新闻报道作品的规范化的基本类别和样式，新闻事业的快速发展，带来新闻报道种类的增多，新闻体裁也有所发展和变化。不同体裁新闻作品的基本区别是：表达新闻材料的手法、口吻和组织材料的结构不同。选择确定新闻体裁，必须根据受众的实际需求与新闻内容的要求而定。新闻体裁的分类多样，目前尚无一个有定论的分法。随着电子传播手段在新闻报道中的广泛运用以及新闻业务改革的深人和记者创新意识的加强，新闻体裁的分类更趋予多样化。所有这些与新闻有关的体裁，都是网络新闻资源系统中不可缺少的形式，它们从新闻写作的角度，共同建构了网络新闻资源的组织形式。体裁属于新闻资源内部形式的基础层次。各类新闻资源都有适应自身定位和表现内容需要的常用体裁，要从资源性质和体裁的固有联系出发，在把握体裁特点和及其表现功能的基础上，紧紧围绕发挥多种体裁相互配合的互补效应，恰当调动、巧妙运用各种新闻体裁。
7. 流行音乐体裁包括布鲁斯吗
1、Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。
2、蓝调
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。
3、Britpop（英伦摇滚）
The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。
4、山地摇滚
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。
其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。
5、艺术摇滚
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。
艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。
6、金属（Metal）
Heavy Metal( 重金属 )：在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。
7、视觉系摇滚
视觉系摇滚起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐
8. 流行音乐体裁包括古典吗
音乐体裁：
民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。
1、民歌
某个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。
2、艺术歌曲
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。
9. 流行音乐体系
流行音乐(Popular music)是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。
流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是, 这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不开这在流行音乐中也为数不少而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。 准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等。 其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，通俗歌曲只能用通俗唱法演唱。首先,三唱法的划分本身就是不甚科学合理的，这一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次，唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、通俗歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家刘秉义演唱过许多台湾校园歌曲，用的是美声唱法。香港歌星奚秀兰演唱过许多民歌，用的是通俗唱法。这样的例子举不胜举。 “商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。 明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而第二段所讲的思想性、艺术性较高的歌曲则完全可以进课堂。
10. 流行音乐体裁种类
音乐的分类
按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
按音乐的性质：1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2。标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。3。轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。4。爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。